Iwo Jima kara no tegami

La de Clint Eastwood tendría que ser la película galardonada sin lugar a ninguna duda.

Y no porque se complemente a la erfección con Banderas de nuestros padres (Flags of our Fathers) ofreciendo una doble visión, no meramente desde el lado americano y japonés sino desde el prisma complejo de la mente de Eastwood y sus colaboradores.
Aunque se tratan de films perfectamente ensamblados están presentados por separado (ya dijimos algo similar hablando de El señor de los anillos: El retorno del rey cuando nos quejamos de que se premiase una trilogía al completo y no sería lógica caer ahora en el error de juzgar ambos trabajos como si de uno sólo se tratase aunque nazcan de una misma concepción.

Pero es que Letters from Iwo Jima por sí sola tiene méritos suficientes para vencer esta noche.

Fotografiada impecablemente por Thomas Stern, montada con la sobriedad y precisión que caracterizan a Joel Cox, con un guión desarrollado a partir de un material tan poco constreñidor de la genialidad como unas cartas igualmente maravillosas que permiten su nominación a mejor guión original (Iris Yamashita y nuevamente Paul Haggis), un casting excepcional (Phyllis Huffman) -los personajes están primero y se ha encontrado a los res que los encarnen, no como ocurre a veces que se mete con calzador a una estrella en un personaje-: el actor más conocido es Ken Watanabe pero hace una recreación del culto general Kuribayasi simplemente CREÍBLE sin necesidad de sobreactuar (eso es ser actor).

No vemos a Tsuyoshi Ihara, Kazunari Ninomiya,Yuki Matsuzaki, Ryo Kase, Shidou Nakamura, Takumi Bando, Toshi Toda, Hiroshi Watanabe, Nae Yuki o Eijiro Ozaki por nombrar a unos cuantos sino al barón Nishi, medallista en Los Ángeles 32 en hípica; Saigo el panadero y su compañero; Shimizu el clemente "chivato"; al cruel teniente Ito, el capitán Tanida y el coronel Adachi; el enfermo teniente Fujita ; Hanako, la joven mujer embarazada de Saigo, o al teniente Okubo.

Y éste es el mérito del film, mostrarnos las razones que cada cual tiene para morir en esas playas de Iwo Jima, pues saben van a morir como los defensores de El Alamo o el 7º de caballería en Little Big Horn:
razones tan dispares como la del honor del imperio nipón sobre la raza inferior americana; el honor en combate —al igual que se gana la gloria olímpica— o regalarle a su hijo un día más como escribe en sus cartas ilustradas el general; no tener ninguna razón o la admiración hacia Kuribayasi que encarna la razón en medio de toda esta sinrazón de la guerra.

Nos muestra a un puñado de estos hombres (en realidad se habla de que hay miles por toda la isla pero nosotros no vemos nunca más de una cincuentena siendo generosos) a merced de una flota completa que cuenta incluso con apoyo aéreo.
Ante esta masacre en ciernes, Eastwood logra que las imágenes de batalla sean lo de menos, evidentemente están presente.

El lado humano es el que priva y nos lleva a ver por nosotros mismos que los japoneses tenían iguales motivos que los americanos (esa carta que ha leído la podría haber escrito mi madre).

Sobria B.S.O. que se diluye en la película (al fin y al cabo esa es su misión).

El mismo Eastwood con el refuerzo de Steven Spielberg —dos pesos pesados 7 oscars y 2 Irving Thalberg entre ambos— (se nota que está presente en ciertas tomas que recuerdan a Salvar al soldado Ryan) se encargan de la producción.

CARTAS DE IWO JIMA (LETTERS FROM IWO JIMA / IWO JIMA KARA NO TEGAMI) [2006]

Dirección: Clint Eastwood
Guión: Iris Yamashita y Paul Haggis inspirados en las cartas de Tadamichi Kuribayashi
Música: Kyle Eastwood & Michael Stevens
Fotografía: Tom Stern
Montaje: Joel Cox & Gary Roach
Casting: Phyllis Huffman

Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, suyoshi Ihara, Ryo Kase, Shidou Nakamura, Takumi Bando, Toshi Toda, Hiroshi Watanabe, Nae Yuki, Eijiro Ozaki, Yuki Matsuzaki

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THE QUEEN, GOD SAVED
El film narra el tiempo en que coincidieron la llegada al gobierno británico del primer ministro laborista, en más de una década, Tony Blair, con la trágica muerte de Diana: septiembre de 1997. Una espectadora de excepción de ambos acontecimientos que pudieron hacer zozobrar a la monarquía: LA REINA ISABEL II.

La película se sustenta en el trabajo de los actores: en especial el recital a cargo de Helen Mirren convertida en imagen clónica de la reina Isabel y que la acapara toda.

Buen complemento del resto de actores destacando a James Cronwell (Felipe de Edimburgo, el marido de Isabel II).

Diana vista desde la mirada de una Mirren majestuosa más bien es una pálida sombra antes que una amenaza.

Magnífico vestuario (Consolata Boyle) y trabajo de caracterización y peluquería (Daniel Phillips).

En el debe apuntamos el excesivo uso de imágenes reales televisivas, que si le dan credibilidad (vista las recreación cinematográfica del accidente das gracias de que sea así) le otorga una salida muy fácil a Frears, que lejos de sugerir recurre a ellas para dar una lectura muy literal. Además parece que no sepa reflejar la evolución que sufre el personaje que interpreta Sheen (Tony Blair) que en la primera parte es correcto pero hacia el final es precipitado.

El absurdo del doblaje llega aquí a cotas máximas pues se pasan en inglés subtitulado las imágenes televisivas (ya que en castellano no existe un archivo tan completo de imágenes de la princesa Diana -si no a lo mejor hubiesen montado de nuevo la película-).

THE QUEEN (LA REINA) [2006]
Dirección: Stephen Frears
Guión: Peter Morgan
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Affonso Beato
Montaje: Lucia Zucchetti
Vestuario: Consolata Boyle
Maquillaje y peluqueria: Daniel Phillips

Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell, Sylvia Syms, Alex Jennings, Helen McCrory, Roger Allam, Tim McMullan

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LOST in BABEL: castigo a la soberbia del hombre
Éste es uno de los films que indiscutiblemente deben verse en V.O.

El BABEL del título hace referencia a la mítica torre que en la antigüedad los hombres empezaron a construir en un intento faraónico de acercarse a Dios. Nuestro creador, cómo castigo ante tal demostración de sorberbia, creó una lengua distinta para cada trabajador con el fin de que no pudiesen entenderse entre ellos y fracasarán en el proposito.

¿Os imagináis qué todos los personajes hablen un perfecto castellano? Supongo que en la versión doblada habrán subtitulado el árabe y el japonés, obviando que inglés y español [en el cine se suele hacer esta asimilación] son lenguas tan distantes como las otras -no quiero ni pensar en que todos los personajes que interactúan hablen la misma lengua-.

Y es que el lenguaje, amén de elemento de comunicación, es elemento de expresión de unas señas de identidad (y ésta es para mí la clave de Babel).

Siquiera el español que se habla en México (como es el caso de la película) se puede equiparar con el que se habla en Argentina: las inflexiones, el tono, los volúmenes... nos dan información de la procedencia del indviduo, de su cultura, de su estatus social.

Lo mismo pasa con el inglés que se habla en Irlanda o el americano, que tiene variedades casi para cada pueblo. De igual forma con el árabe y sus dialéctos (en Rabat no hablan lo mismo que en las zonas desérticas subsaharianas que aparecen en el film) y en Japón lo desconozco.

Por eso, gracias a Dios, en el film se nos simpifica la cosa a 5 contextos (colocando conflictos dentro de cada uno y entre ellos logra potenciar ese aspecto de INCOMUNICACIÓN e introducirnos en una doble espiral que se acabará encontrando como en uno de esos dibujos imposibles) y no nos condena a un castigo divino con un sinfin de lenguas: de hecho en el autocar de turistas hubiese sido sencillo colocar a 3 italianos, 5 franceses y 4 alemanes (obviando que los americanos no son dados a mezclarse); sacar a algún chino que trabajase en una lavanderia, etcétera, etcétera.; lo que hubiese sido un error.

Iñárritu y Arriaga lo resuelven con sencillez -dado por supuesto la complejidad en urdir la historia (por eso para mí ya son acreedores a las nominaciones)-, reduciendo a 5 contextos.

Contextos perfectamente diferenciables:

- el autocar en Marruecos
- la boda en México
- la vida familiar en Estados Unidos
- Japón y su mundo tecnológico
- el de la confusión sensorial

El film nos habla de mundos aislados (inter e intramente). Curiosamente en el mundo "atecnológico" de Babel no hay más teléfono móvil que el que facilita la comunicación ¿pretendida? por videoconferencia a la chica japonesa sustrayéndose a la primera utilidad de un móvil...

A mí personalmente no me sobra la parte japonesa y es que además de poner en juego el otro extremo del mundo [nos simboliza la lejanía por distancia] permite introducir el personaje de la chica sordomuda que sería difícil de ubicar en cualquier otra parte del planisferio fílmico [simbolizándonos que en una misma habitación puede haber un abismo mayor] pero es la que menos me gustó.

Babel también nos habla de voluntades de entenderse y de intolerancia

Y aquí coloca a una serie de personajes puente entre contextos que son los que los conectan:

- el guía marroquí
- Amelia
- la chica sorda pero no muda

Ellos están capacitados para interrelacionar 2 mundos que de otra manera serían compartimentos estancos.

Adriana Barraza (Amelia) se come a todo el resto del magnífico reparto e Iñárritu demuestra sus orígenes con la maestría que se mueve en el episodio del viaje a México para asistir a la boda.

Por último, habla sobre todo de la desesperación humana y el detonante es un disparo hecho apenas sin maldad.

BABEL [2006]

Director: Alejandro González Iñárritu
Guión: Guillermo Arriaga (argumento Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu)
Música: Gustavo Santaolalla
Fotografía: Rodrigo Prieto
Montaje: Stephen Mirrione y Douglas Crise

Brad Pitt, Cate Blanchett, Adriana Barraza, Rinko Kikuchi, Gael García Bernal, Elle Fanning, Mohamed Akhzam, Koji Yakusho, Nathan Gamble, Peter Wight, Harriet Walter, Trevor Martin, Mónica del Carmen

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LITTLE MISS SUNSHINE: 9 claves de mi &quot;éxito&quot; como crítico
Podemos resumir en pocos puntos LITTLE MISS SUNSHINE y así lo haremos:

a) Es ese film, de aire independiente, que cada año se suele nominar muy bien sin que nadie sepa el porqué

b) Es la película cuyo director no aparece entre los nominados (¿será porque las propuestas a mejor film del año van dirigidas a la Academia en pleno y al director sólo lo premian los del gremio?)

c) Es una película con niña, pero en vez de repipi estilo Shirley Temple, tan del gusto de NUESTROS PADRES, es una pequeña miss "transgresora" (para otros claro está)

d) Es la historia de una familia normalmente "desestructurada": una madre sobreprotectora que alimenta la aspiraciones de su hija; un padre fracasado que da cursos de cómo alcanzar el éxito en 9 pasos; un cuñado suicida (al que ni tan sólo se reconoce ser la máxima autoridad en los Estados Unidos sobre Marcel Proust -honor que curiosamente recae sobre el tío que se ha liado con su novio-; un hijo adolescente, que se comunica con su familia por escrito con la complacencia de sus padres, y un abuelo enganchado a las drogas que se ocupa de la formación de la pequeña Olive en su sueño de ser proclamada PEQUEÑA MISS SUNSHINE son los Hoover y se embarcaran en una agradable y CONMOVIdora peripecia

e) Me parece muy exagerado -para no emplear el calificativo sandez- que, siguiendo una tradición no escrita, Abigail Breslin haya sido nominada a la mejor actuación en un rol no protagonista [no quiero ni pensar que los votantes se enternezcan y se atreven a dárselo], siguiendo el ejemplo de Anna Paquin (El piano) o Tatum O'Neil (Luna de papel), que al menos sí merecían estar entre las actrices nominadas.

f) No sé el porqué una niña no puede estar nominada, si se estima que lo merece claro, en la categoría de mejor actriz

g) Reconocimiento al trabajo de Alan Arkin (y a su carrera entera) con una tercera nominación. Ingratitud hacia el rol desempeñado por la desvencijada Volkswagen al no nominarla

h) En resumen, es la típica película que te pasan una tarde por televisión y nadie se mira, teniendo los mismos deméritos y méritos

f) Contad si son 9 los puntos y está hecho

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INFILTRADOS: no es un trabajo ni mucho menos redondo
Mi admiración por Martin Scorsese está fuera de toda duda, pero es por ello que quizá le exija un poquito más que a los demás directores nominados, salvo a Eastwood claro.

El director italo-americano tiene la maestría suficiente como para en un tema que domina a las mil maravillas hacernos pasar un rato magnífico sin ofrecernos un "do de pecho sostenido".
Y es que "Infiltrados" no es ni mucho menos la obra maestra que claman mil voces por ahí.

La principal carencia es de profundización en los personajes. Esto "per se" no sería malo si fuera deliberadamente buscado, pero al verla uno tiene la sensación que es un tanto por desidia: por ejemplo, el retrato que hace de un "pequeño mafioso" irlandés Frank Costello (Jack Nicholson) no está depurado, y lo que quiero decir es que no tiene porque ser más grandilocuente, al fin y al cabo es un simple matón de barrio y no un capo, lejos de "Padrinos" aunque seguro que conoce el tema mucho mejor que yo -pero mi opinión se basa en lo que nos han ofrecido otros directores, y el retrato de Robert De Niro, en su magistral "UNA HISTORA DEL BRONX", de Sony [Chazz Palminteri] otro matoncillo del estilo de Frank me parece mucho más logrado. Quizá "Infiltrados" tuviese que ser una película no tan aligerada de metraje en el montaje, quizá, con la duración que tiene, un film más intimista. No lo sé.
Yo sólo hablo de lo que se podía esperar de un film de Scorsese y de lo que al menos yo recibí. Quizá todo se deba a que ya ahonda demasiado en el mismo tema, y ésta sea una de sus peores películas sobre el mismo: Uno de los nuestros, Malas calles, Casino... me parecen films superiores.

Y no sólo es el personaje de Nicholson el que da esta sensación, antes al contrario pues en ambos infiltrados -Leonardo DiCaprio (Colin Sullivan) y Matt Damon (Billy Costigan)- no vemos que la doble vida a la que se ven obligados a someterse resquebraje su integridad como personas (pareciera que, tal como es en la realidad claro, pues son actores, ahora soy policia ahora soy bandido y ahora me tomo un descanso entre toma y toma). Al menos ninguno de ellos está nominado por este trabajo ya que en su caso no hay injusticia que pagar.

El personaje de DiCaprio que va camino de convertirse en el nuevo actor fetiche de Scorsese y sobre todo el de Billy Costigan están peor dibujados.
La relación entre Vera Farmiga y Damon es ya desdibujada del todo.La relación que no el trabajo de ella.

Quizá el personaje de Oliver Queenan, por la actuación contenida de Martin Sheen, sea lo mejor de la película.

Aún así y a pesar de tener la impresión de que he visto un film totalmente distinto al que han visto los demás
(quizá el mundo en el que yo vivo sólo sea un pálido
reflejo del real, quizá sea la gracia de la maestría de
Scorsese), la película no se me hizo pesada y no me dejo mal sabor de boca. Tras verla sales de la sala con el regusto ¡qué no le nieguen el oscar otra vez! pero no sería descabellado que lo hiciesen y que incluso Eastwood volviese a derrotarlo pues también sales pensando si ha hecho méritos suficientes examinando solamente este trabajo.

Infiltrados (The Departed) [2006]

DIRECTOR Martin Scorsese
GUIÓN William Monahan
MÚSICA Howard Shore
FOTOGRAFÍA Michael Ballhaus
MONTAJE Thelma Schoonmaker

Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Alec Baldwin, Martin Sheen, Ray Winstone, Vera Farmiga, Todd Peterson

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WEST SIDE STORY

JETS
"When you're a Jet,
You're a Jet all the way
From your first cigarette
To your last dyin' day.

When you're a Jet,
If the spit hits the fan,
You got brothers around,
You're a family man!

You're never alone,
You're never disconnected!
You're home with your own:
When company's expected,
You're well protected!

Then you are set
With a capital J,
Which you'll never forget
Till they cart you away.
When you're a Jet,
You stay a Jet!

[...]
anuncio de intenciones bien a las claras: "Cuando eres un JET lo eres para toda la vida"

We're gonna jazz it tonight!
Tonight!
They began it,
And we're the ones to
stop 'em once and for all!
The Jets are gonna have
their way, The Jets are gonna have their day.
We're gonna rock it tonight.
Tonight!

ANITA
Tonight, tonight,
Late tonight,
We're gonna mix it tonight.
Anita's gonna have
her day,
Anita's gonna have her day,
Bernardo's gonna have his way
Tonight, tonight,
Tonight, this very night,
We're gonna rock it
tonight!

MARIA
Tonight, tonight,
I'll see my love tonight.
And for us, stars will
stop where they are.

MARIA AND TONY
Today the
minutes seem like hours.
The hours go so slowly,
And
still the skiy is light.
Oh moon, grow bright, And
make this endless day endless night,
ALL Tonight!

Tony no podá sustraerse de su origen aunque se haya enamorado de la candorosa María, una chica portorriqueña cuyo pecado es ser hermana de Bernardo, el lider de los SHARKS (en esta trasposición a nuestros días del drama que enfrentaba a Capuletti e Monteschi, en Julieta & Romeo).
Esta forma de encadenar tensiones es un prodigio, pues formalmente Tonight se puede entender como tema de amor, que lo es pero en el sentido literario del término romántico , y si junto al amado los minutos parecen tener 1.000 segundos y no tener límites se está anunciado por otro lado el fatal desenlace determinista... en una metáfora perfecta TODO está escrito en las estrellas (una “Shark” y un “Jet” nunca podrán amarse…

y brillantemente jalonado por las notas de la artitura compuesta por Leonard Bernstein

WEST SIDE STORY supuso en su momento la ruptura con el musical clásico tipo los de Gene Kelly, Minelli o remontándonos más atrás los de Fred Astaire y Ginger Rogers en los años 30.

Apoteósicos títulos de crédito (los nombres aparecen como "graffitis" -obra del maestro Saul Bass-) para uno de los mejores musicales de la historia.

WEST SIDE STORY (1961)
Metro-Goldwyn-Mayer

Dirección Robert Wise & Jerome Robbins
Producción Robert Wise, Saul Chaplin, Walter Mirisch
Guión Jerome Robbins, Arthur Laurents
Música Leonard Bernstein
Fotografía Daniel L. Fapp
Montaje Thomas Stanford
Títulos de crédito Saul Bass

Natalie Wood, Rita Moreno, George Chakiris, Richard Beymer, George Chakiris

BIENVENID@S
Hola, BIENVENID@S a mi BLOG, en el desarrollaré mi lado más cinéfilo...

Podéis también visitar mi espacio donde tenéis la relación completa de los ganadores de los oscars y los nominados en toda su historia, entre otros temas como deportes, música...

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Iwo Jima kara no tegami

THE QUEEN, GOD SAVED

LOST in BABEL: castigo a la soberbia del hombre

LITTLE MISS SUNSHINE: 9 claves de mi &amp;quot;éxito&amp;quot; como crítico

INFILTRADOS: no es un trabajo ni mucho menos redondo

WEST SIDE STORY

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LITTLE MISS SUNSHINE: 9 claves de mi "éxito" como crítico